|
Ледяные горы. 1870 И. К. Айвазовский (1817-1900)
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского
Кто не знает Ивана Константиновича Айвазовского? Его имя, безусловно, вошло в историю мировой живописи, это известный маринист и автор батальных сцен. Он был очень плодовитым живописцем, написал несколько тысяч картин. Его картины есть, пожалуй, в любой картинной галерее в России. Самые интересные его полотна, на мой скромный взгляд, находятся — помимо, конечно, дома-музея в Феодосии, в Русском музее в Петербурге, в Третьяковке в Москве, а также в Национальной картинной галерее в Армении. У Айвазовского нарочито повторяющиеся сюжеты, нарисованные в романтическом стиле, где море, порой, центральный персонаж, даже если картина планировалась не об этом. Все знают, что Айвазовский рисовал море, причём, либо в плохую погоду, либо на закате, либо в сумерки. И мы все помним, что он рисовал моря южных стран. Именно поэтому мне очень приглянулась именно эта картина, увиденная на временной выставке «Азбука шедевра» в Новом Иерусалиме — здесь у нас море зимой. Кажется, что это какие-то очень северные края. Впрочем, это не какие-то северные края и можно даже сказать, что, наоборот — края совсем южные. Есть более подробное название этой картины — «Ледяные горы в Антарктиде». И год создания её тоже не случайный: 1870 год — это 50-летие открытия Антарктиды русской экспедицией под руководством Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева, к чему и было приурочено создание этого полотна. Айвазовский никогда не был в Антарктиде, так что это изображение — условность, хотя сюжет изображён очень достоверно. Впрочем, поражает картина не этим. Само по себе полотно не маленькое (110,5 х 130 см), и поэтому когда стоишь перед ним, кажется, что наблюдаешь этот пейзаж как будто бы в окно. Даже холодом от неё слегка веет. Безусловно, внимательный взгляд первым делом цепляет противопоставление ледяной горы и небольшого (казалось бы) корабля, кажущегося на фоне ледяной глыбы слишком хрупким. Отсутствие парусов визуально уменьшает корабль, превращая его в незамысловатую щепку, волею судеб заброшенную в этот суровый край. Казалось бы, чего эти горе-моряки тут забыли? Заблудились? Потерялись? Что ищут они в этом безжизненном крае? Отсутствие животных (хотя бы птиц) на картине особенно подчёркивает безжизненность атмосферы, окружающей корабль. Это очень похоже на ледяной ад. В котором фигурки людей на носу корабля кажутся совсем уж какими-то ничтожными созданиями. И тем интереснее розовая полоса над горизонтом. Тут же возникает невольный вопрос, что мы видим: рассвет или закат? Не зная истории создания картины, можно представить, что это рассвет, тем более что используемый цвет характерен именно для рассветов. В этом ледяном крае розовая полоса на горизонте справа кажется неким вектором надежды — холодная ночь позади, и теперь моряки могут внимательнее осмотреться по сторонам и наконец-то предпринять какие-либо дальнейшие действия — например, уплыть отсюда поскорее в более тёплые края. В конце концов, рассвет — это хорошая аллегория надежды, когда ты веришь, что рано или поздно серые тучи разойдутся и миру будет явлено большое, яркое, сильное Солнце, которое легко обогреет от любой зимней стужи. Но всё-таки более внимательное рассмотрение картины заставляет понять, что выводы выше — ошибочные. И мы видим моряков в роковой для них час, когда счёт в вопросе жизни и смерти идёт буквально на минуты.
Взгляд мистика Очевидно, что данная картина была написана под очень большим впечатлением художника от подвига русских моряков, которые забрели в столь далёкие земли, не испугались трудностей и открыли шестой материк. В этой картине автор изобразил непреклонный русский характер, которому «сам чёрт не брат», выражаясь образным языком. Она также показывает, что слаженная команда всегда добьётся успеха. Ибо личные амбиции перед лицом стихии на самом деле ничто. В столь суровых условиях, как в Антарктиде, человек сам по себе есть ничто, и без команды одиночка там ни на что не способен. А вот вместе, сообща, скооперировавшись командой, как единый организм, можно достичь даже такого, чего раньше казалось достичь невозможно. Эта картина, безусловно, о героях. Но не о героях духа, которые, теша личные амбиции, добиваются невообразимых целей — эта история говорит о героях кооперации. Ведь очевидно, что корабль требует несколько человек в обслуживании. А суровый климат Антарктиды просчёты не прощает. Соответственно, для свершения подобных подвигов нужна кооперация высочайшего уровня, когда капитан знает, что может положиться на команду, а команда знает, что капитан ведёт свою команду верным путём. Тут ведь интересно обратить внимание на детали. Например, на флаг на корме. Да, это российский триколор, но дело не в этом. Так флаг может развиваться только в одном случае: если ветер дует в нос корабля. Ветер не попутный — наоборот, он гонит корабль на ледяные годы. И, судя по стягу, ветер не слабый, волнение на море показывает, что ситуация далека от штиля. Но на корме стоит человек лицом к собравшимся на палубе (в таком разрешении это, возможно, не видно, но поверьте, это именно так — в интернете есть фотографии в лучшем разрешении, если что). Он понимает, что сейчас они уплыть отсюда не могут. Поэтому и паруса сложены. Поэтому здесь у моряков на самом деле тяжёлая ситуация: если присмотреться повнимательнее, проанализировав ситуацию, мы понимаем, что здесь изображён закат. И это не просто закат — это начало полярной ночи. Айвазовский — мастер драмы. И эта картина нам тоже показывает драму, ибо закат в Антарктиде означает только одно: впереди беспросветная ночь, которая продлится около 4-х месяцев. Моряки понимают, что вот теперь трудности только начинаются, хотя в те времена никто ещё не знал, что самые низкие температуры на нашей планете случаются именно в Антарктиде и именно тамошней полярной ночью. Поэтому розовая полоса на горизонте — это тающие надежды. Ветер гонит корабль в ледяные скалы. Холодное море не хочет отпускать непрошенных гостей. И мы внезапно осознаём, что в данной картине спрятан совсем неочевидный на первый взгляд смысл: пришло время расплаты за чрезмерные амбиции — команда на краю гибели. Именно поэтому сейчас — в момент, изображённый на полотне, — сплочённость команды важна, как никогда. Ведь прямо сейчас решается судьба каждого присутствующего на этой холодной палубе: если хоть один человек даст слабину — погибнут все. Это момент принятия решения. Капитан явно говорит ободряющую речь. Команда явно напряжённо слушает. И при этом все понимают: оставаться здесь нельзя. Нужно как-то выбираться из ледяной ловушки и сваливать отсюда поскорее. Ибо спокойствие ледяной глыбы обманчиво. И моряки на самом деле находятся сейчас между жизнью и смертью — это ничуть не метафора, они рискуют своими жизнями в буквальном смысле. И теперь у них только одна задача: выжить.
Вместо заключения Это на самом деле фантастическая картина. Ты идёшь по картинной галерее, рассматриваешь различные сюжеты, доходишь наконец-то до этой, где на тебя буквально веет освежающей прохладой в сине-розово-голубых тонах. Картина кажется умиротворённой. Ледяная глыба — безмолвный столп спокойствия. Поверхностному взгляду кажется, что всё хорошо. А потом одна деталь, другая, третья... И ты понимаешь, насколько это сильная картина. Она предлагает простую и понятную метафору, которая, тем не менее, не умаляет её достоинств. А детальное рассмотрение позволяет обнаружить внезапный драматизм, отбрасывая последние сомнения, что здесь может крыться какая-то надежда. Нет тут никакой надежды. Есть только слаженная, профессиональная работа, которая не зависит от внешних обстоятельств. Хочешь жить — делай своё дело хорошо. Даже если замахиваешься на амбициозные проекты с открытым финалом. Кто не рискует, тот не пьёт шампанского — говаривали наши предки. И эти моряки точно выпили шампанского по возвращении, ведь если бы они не вернулись, Лазарев не рассказал бы эту историю Айвазовскому, и мы не увидели бы эту картину, в которой за холодностью красок скрыта глубочайшая тайна ярко пылающего сердца настоящего Человека.
15.03.2026
|
